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SEMINARIO INTENSIVO DE DANZA CONTEMPORÁNEA (INTERNACIONAL)

Esteban Peña, director artístico de la compañía ALAMBRE Francia, realizará dos Seminarios Intensivos durante agosto, en el Centro Cultural ANANDAMAPU, de Recoleta.

Lunes 18 al viernes 22 y Lunes 25 al viernes 29
Horario de 11:00 a 14:00 horas.
Cupos limitados hasta 20 personas
Inscripción: danse.alambre@gmail.com - salarecoleta@gmail.com
792 6877 valor: $30.000

 

DANZA contemporánea INTEGRANDO CULTURA.
Periodo: Agosto 2008- Santiago de Chile.
Talleres–integrados: Danza Contemporánea e improvisación
Tema: “Autonomía del creador danzante y La materia física visual como objeto-cuerpo”.

Fecha: Agosto - Formato: Seminario. - Duración: 5 días. - Lugar: Santiago de Chile.

Publico objetivo: todo publico bailarines independientes, semi profesionales y amateur, actores, plásticos, pintores, cantantes.

Intervención: Esteban Peña director artístico cia ALAMBRE Francia.

Describimos la actividad: El seminario consta de 2 etapas:

1.- Taller de Danza contemporánea: El alumno recibirá herramientas artísticas del área, que le permitirán un conocimiento y sinopsis práctica de las influencias y elementos pluriculturales presentes en las técnicas actuales en danza contemporánea. El profesor, haciendo uso de su experiencia multicultural, presentará una visión sincrética propia traducida en un método de composición.

2.- Taller de improvisación y composición coreográfica: En base a lo aprendido y aplicado en la instancia anterior, el alumno trabajará descomponiendo y modificando, desordenando e integrando su entorno de movimiento, para ir adquiriendo habilidades tanto de composición coreográfica como de desarrollo de su peculiar dimensión de fraseo.

Objetivos: - Potenciar la performance del arte de la danza contemporánea en jóvenes bailarines partiendo de un trabajo sobre la conciencia del cuerpo, el sentido y la calidad del gesto, desarrollando la calidad kinestésica, proxémica y rítmica, alargando a su vez, su propio campo de exploración coreográfico.

- Crear instancias de reflexión con estudiantes de danza, en relación con el cuestionamiento del interprete-coreógrafo frente a su propia creación y las diferentes etapas en el proceso de la creación coreográfica.

- Agrandar el registro y la disponibilidad corporal del bailarín para un mejor conocimiento de sus mecanismos y muchas posibilidades.
- Proporcionar conocimientos teórico-prácticos para una ampliación de la cultura coreográfica de los bailarines.
Fundamentación: Durante una larga trayectoria en las artes de danza, me he relacionado con diferentes culturas, a la vez que con nuevas y antiguas tecnologías artísticas. Del mismo modo mi experiencia se ha extendido en otras disciplinas escénicas. Esto ha terminado por conformar mi experiencia y pedagogía, la cual considero un aporte para la formación de intérpretes y coreógrafos en formación.

Diseño teórico: El seminario taller aborda los temas: “Autonomía del creador danzante” y “La materia como objeto - cuerpo”. Concebido especialmente para los bailarines-actores busca entregar instrumentos al bailarín, para que éste aprenda a descubrir a partir de un trabajo consciente, elementos corporales como el desarrollo de la cualidad, el manejo de la energía, el desarrollo de la percepción en el espacio, el trabajo rítmico, etc., que le permitan encontrar nuevos elementos de acción estética en su formación.

Asimismo, y en forma paralela, se busca la ampliación del vocabulario coreográfico del participante, dando cuenta de la multiplicidad de posibilidades que un bailarín en su arte, debe poseer. Ambas vertientes del signado trabajo, se constituyen en una practica de autoconocimiento, en donde el bailarín, como artista, se constituye en el centro de su propia investigación destinada en su praxis, a la revelación en si mismo de su capacidad de creación.

De este modo, se pondrán en juego, variadas técnicas, procedimientos e influencias aprendidas y recibidas por Peña en sus prácticas en occidente y oriente, en el marco de un entrenamiento de actor-danzante tomando como eje central el trabajo de J. Grotowski. Muchas de mis obras coreográficas, han nacido desde acciones cotidianas simples, guiadas hacia una visualización de actor que baila, utilizando objetos reales, simbólicos o asociaciones reales a través de textos e imágenes, o simplemente, la historia personal del individuo formado a través de asociaciones internas que serán más tarde personajes, imágenes, ideas, palabras, textos modificados, creando así una autonomía expresiva. Esta, la obra coreográfica en su conjunto, reúne al creador danzante y la materia expresada en un objeto cuerpo: todas las posibilidades que existen a través de los objetos susceptibles de utilizar como “partenaires” al servicio del intérprete.

más info en >>
www.mapochosputnik.cl/artistas/escenica/ep.htm

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