breiq dijo :

¿Hitler pintor?

Fermín Fèvre

En la abundante bibliografía sobre Adolf Hitler (1889-1945) sus biógrafos refieren sus aficiones de pintor y ya es un lugar común considerarlo un artista menor frustrado, a pesar de la escasa información existente sobre su relación con el arte. Son más conocidas las inclinaciones pictóricas de Winston Churchill, profusamente expuestas en el Blenheim Palace de Oxford, donde pasaba largas temporadas, o las pinturas realizadas por Francisco Franco en su residencia de El Ferrol en Galicia. Ninguna de esas obras superó una discreta intrascendencia. Ser artista es otra cosa.

 

Por eso, las aficiones de Hitler por la pintura requieren también algunas consideraciones que las maticen y precisen. El rechazo que produce su persona hace que no se profundice el tema, pero vale la pena dedicarle alguna atención.

 

Por lo pronto es necesario tener en cuenta las numerosas referencias acerca del interés que desde joven Hitler manifestó por diferentes expresiones de la creación artística. Era un entusiasta de la ópera y asistía a las representaciones aun en la época en que vivía prácticamente en la indigencia. Tanto en Munich como en Viena presenciaba casi a diario las funciones desde el paraíso de pie. También le atrajo el teatro y fue un desordenado lector de poesía, ensayo, temas históricos, y más tarde ideológicos y políticos, antes de iniciar su carrera de agitador y líder de masas.

 

Ya siendo Führer, por las noches participaba de sesiones de cine junto a Eva Braun en sus diferentes residencias. Al parecer tenía una secreta admiración por el cine norteamericano y se hacía traer especialmente películas de Hollywood.

 

 Se conocen aspectos de su juventud indolente, sin horizontes claros. Sin embargo, se descubre un tema recurrente: una aparente vocación de artista plástico y arquitecto que se pone de manifiesto reiteradamente a lo largo de su vida. (Las grandes escenografías y movimientos de masas en los actos nocturnos de Nüremberg con sus antorchas encendidas no son ajenas a esa afición).

 

En septiembre de 1907 –tenía 18 años– intenta por primera vez ingresar en la Academia de Bellas Artes de Viena. Tras prepararse intensamente a lo largo de más de un año, se presenta al examen de admisión. Compite con 113 aspirantes. Logra superar la prueba escrita en la que son eliminados 33 concursantes y se somete al examen de dibujo donde se evalúa un conjunto de sus trabajos realizados en los meses precedentes. Sólo aprobaron 28 aspirantes y Hitler obtuvo un “insuficiente”. Ante este fracaso, intenta matricularse en la Escuela de Arquitectura pero no reúne los requisitos y ni siquiera llega a la prueba de admisión.

 

Un año después, en septiembre de 1908 repite el examen de ingreso a la Academia, pero esta vez no logra pasar la prueba escrita. No obstante estas dos experiencias negativas, se instala como pintor en 1910. Realiza obras en pequeño formato (5 x 22 cm), generalmente sobre cartón copiando paisajes de tarjetas postales, grabados antiguos y, a veces, alguna figura del natural. Ocasionalmente pintaba al aire libre. En su mayor parte se trataba de dibujos a lápiz –abusaba del lápiz graso–, tintas coloreadas y acuarelas.

 

Sus clientes estaban en los bares, cafés y cervecerías. Se asocia con un tal Reinhold Hanisch –del que terminará peleado, acusándolo de estafa–, compañero suyo en el albergue de hombres, en Viena, donde vivió casi tres años entre mendigos, ladrones y vagabundos. Hitler pintaba y leía en la biblioteca del lugar y su socio salía a vender las “obras”. Los compradores más importantes eran pequeños comerciantes judíos, y la velocidad de Hanisch en la venta de las pinturas era mayor que la de Hitler para realizarlas, lo cual fue una fuente de conflicto permanente entre ambos.

 

Cuando en 1913 se va a Munich, él mismo vende sus pinturas, cuyo precio promedio era de unos 100 marcos de entonces. Vivía con alrededor de 80 al mes, con lo cual gozaba de un discreto pasar, que le permitía ir al teatro y a la ópera. Como él mismo lo dice en Mein Kampf, “pintaba de día y leía de noche”.

 

No obstante, en Viena era considerado un «don nadie» y en Munich no dejaba de ser un marginado. Dice Ian Kershaw en su excelente y muy documentada biografía (Hitler, Ed. Península/Biblos, Barcelona 1999): “Para Hitler la guerra era un regalo del cielo. Desde que lo habían rechazado en la Academia de Arte en 1907, había ido vegetando, resignado ante el hecho de que no se convertía en un gran artista y acariciando el sueño de que llegaría a convertirse en un distinguido arquitecto... de un modo misterioso, ya que no tenía planes para culminar esa ambición ni esperanzas realistas de hacerlo” (primer tomo: 1889-1936, pág. 107).

 

Como soldado de la guerra 1914-18 se entrega con fervor y es condecorado dos veces. Se sabe que escribía poemas en las trincheras, denotando, una vez más, una índole artística como componente importante de su personalidad. Hay que recordar que en el Primer Manifiesto Futurista de 1909 de Marinetti y sus seguidores se puede leer la frase “queremos glorificar la guerra, la única cura para el mundo” (no en vano el futurismo terminaría siendo la cultura oficial del fascismo). Para Hitler su participación en la guerra fue una “cura” que despertó en él un interés por la acción política, estableciendo un puente entre sus días de pintor y los de orador y agitador público. De allí en más, las cartas estarían echadas y seguiría la terrible historia que todos conocemos.

 

La formación plástica de Hitler era sumamente precaria. En Viena había recibido unas pocas lecciones de un escultor mediocre llamado Panholzer, que la historia ha olvidado. Durante meses tuvo en su bolsillo una recomendación para el escenógrafo Alfred Roller del Teatro Imperial de la Ópera de Viena, pero nunca lo fue a ver. Sin embargo, su vanidad de artista seguía intacta y en 1925 en Mein Kampf se reconoce como un diestro pintor “sólo superado por mi talento de dibujante”.

 

Sus paisajes eran totalmente convencionales. Se trataba en su mayoría de meras copias, no eran el fruto de una auténtica creación. Le llevaba entre dos y tres días hacerlos. Por eso es impropio hablar de Hitler como artista. ¿Era únicamente un copista, sin ningún grado de originalidad? Pareciera que sí; aunque existen dudas al respecto. Hay quienes lo consideraron un dibujante y pintor no exento de cierto talento y un potencial arquitecto con virtudes innatas para concebir proyectos de envergadura, a pesar de su condición de diletante. Albert Speer, su estrecho colaborador y arquitecto preferido, guardó centenares de sus bocetos arquitectónicos, según lo reconociera más tarde en sus memorias. “Estaban hechos con soltura y un arquitecto no los hubiera hecho mejor”, dice allí. En un libro de John Lukacs, de edición reciente en castellano (El Hitler de la Historia. Juicio a los biógrafos de Hitler, Ed. Turner/Fondo de Cultura Económica, Madrid 2003), se menciona al escenógrafo escocés Edgard Gordon Craig, coleccionista de un centenar de dibujos y acuarelas de Hitler, quien reconoce en ellos a un artista verdadero.

 

El mismo Lukacs señala que “Hitler era extraordinariamente consciente de su representación pictórica” en su imagen pública, cuidando hasta el último detalle en las fotografías y en los actos de masas monumentales diseñados por Speer y sus acólitos.

 

Por otra parte, su gusto estético era más bien del siglo XIX (wagneriano entusiasta, concurrió a los festivales de Bayreuth un par de veces). Inmune a las vanguardias modernistas de su época e incluso opositor manifiesto (se recuerda su condena obsesiva al “arte degenerado” de los vanguardismos reales o supuestos de entonces). En sus días de sombría gloria alardeaba de ser coleccionista y decía que iba a construir un museo en Linz, su lugar de nacimiento. Con ese pretexto el régimen nazi organizó una cacería de obras de arte de importantes colecciones privadas, principalmente judías, y de museos públicos de Francia, lo que dio lugar a una expoliación mayúscula y a la pérdida de numerosas pinturas y esculturas valiosas; aunque muchas otras fueron ubicadas y recuperadas en la postguerra.

 

Cabe tener presente también que Hitler conoció a Eva Braun (1912-1945) en el negocio de fotografía donde ella trabajaba en Munich en 1929. Pertenecía a Heinrich Hoffmann, devenido más tarde fotógrafo oficial del Führer y uno de sus protegidos y amigos más íntimos. Con el tiempo Eva Braun se hizo fotógrafa; a su muerte en el bunker en abril de 1945 dejó 23 álbumes de fotografías. Por lo que se sabe, usaba una cámara Leica y otra Agfa. También filmaba escenas hogareñas y referidas al Führer utilizando para ello una cámara de 16 mm Siemens y un proyector Monitor. No obstante, sus fotos fueron siempre insignificantes.

 

La pregunta inevitable sería la siguiente: ¿Qué habría pasado si Hitler hubiera sido aceptado en la Academia de Bellas Artes de Viena? ¿Se habría convertido en un aceptable pintor? ¿Hubiera podido canalizar el odio tan enraizado en él, sus fobias racistas, su delirante megalomanía, sus desequilibrios emocionales enfermizos y sus frustraciones afectivas en la pintura? ¿Podría haber contenido ella tanto impulso asesino y tanta maldad? Ese siglo tan cruel, al decir de Albert Camus, ¿habría modificado en algo su rostro? No hay duda. La historia hubiera sido otra.

 

Para el gran historiador inglés Eric Hobsbawm, el siglo XX vivió hasta 1945 “la era de las catástrofes”. ¿Se hubieran podido evitar parte de ellas? ¿Se habrían evitado los millones de muertos de ese gran genocidio contemporáneo? ¿Se habría frustrado el Holocausto?

----------------------------------------------------------------------------------------------

 

 

Interesante no?

saludos

Breiq