A lo largo de la historia el arte ha sido el soporte ideal para la simulación de los procesos interiores del hombre y la naturaleza, referentes esenciales de toda cultura.

La idea del hombre como medida de todas las cosas y la de su sistema nervioso como modelo organizacional de toda la red comunicacional humana explica el hecho de que mientras más nos conocemos más se desarrollan nuestras manifestaciones artísticas. De este modo, el hallazgo de toda facultad, condición fisiológica, psicológica, orgánica y social son traducidas y toman forma en diversidad de soportes que operan al modo de verdaderos laboratorios de realidad.

De esto se desprenden un sinnúmero de simulaciones que van desde las mentales, rituales, artísticas, electromecánicas, electrónicas y virtuales. Todas funsionando como sistemas análogos a los fenómenos naturales.

La idea central de este artículo es la de concebir el arte como un sistema interno de comunicación de gran autonomía.

El análisis parte al interior de las cavernas laberínticas de la prehistoria en los ritos de iniciación (simulación ritual), para proseguir con algunas ideas de la teoría de los colores de Goethe (simulación mental). Siendo el siguiente punto cardinal el principio de necesidad interior en diversos artistas y particularmente en Kandinsky del cual emergen las ideas de la autonomía de los medios y del arte monumental, primer paso para alcanzar un lenguaje paralelo al natural, (simulación de un nuevo espacio a través de los medios puramente artísticos). Otra estación en el arte, es el del montaje cinematográfico y técnica actoral desarrollada por Einsenstein (simulación electromecánica). Para arribar finalmente en el soporte digital, expresión máxima de la autonomía e integración de los medios (tecnología multimedia de producción y simulación virtual de todo tipo de modelos a partir del procesamiento digital)

Amigos de la comunidad de atinachile dejo enunciado el tema... Continuará este artículo con el titulo en la caverna.

Osmani