Hace uno tiempo leí un artículo muy corto y sencillo acerca de la escritura, el cuál sugería algo muy profundo: El objeto de reinvención que el lector genera en la lectura. Algo así como generar una nueva obra a partir de la interpretación. El corto párrafo de aquel texto me dejó entrever algo que si se lleva a perspectivas superiores o genéricas de análisis nos puede revelar algunas cosas muy importantes que llegan a ser incluso fundamentales para la cultura.

Un claro ejemplo que a todos nos pasa es cuando escuchamos una canción de algún músico, ocurre que cantamos y llevamos la canción a todas partes en nuestra mente, lo mismo pasa cuando leemos a un escritor, un poeta, un filósofo, un historiador o un científico; el relato, los versos que componen el poema, la filosofía que se plantea, la historia que se repasa, la teoría o el descubrimiento científico que nos deslumbra nos siguen a todos lados o simplemente lo cargamos entre los objetos de la memoria para recordarlo. Todo esto sucede también cuando nos gusta una pintura y la perpetuamos en el recuerdo y sentimos cosas que nos refleja alguna figura en nuestra imaginación.

Si alguno tiene "dedos para el piano", "tinta de poeta" o siente afinidad con alguna disciplina artística en particular, toma una guitarra e interpreta las canciones de aquel músico que tanto le apasiona, o tal vez si tiene o compra óleo y/o tempera y pincel trata de pintar o dibujar eso que le inspira aquel pintor, y si tiene papel y lápiz también le entrarán ganas de escribir poemas como lo hace aquel poeta. Cosas no muy difíciles de conseguir. Todos fijamos un ente de inspiración para tomar estas iniciativas, sea objetivo o subjetivo, Wagner escuchó a Mozart o a Beethoven supongo yo, al igual que H.P. Lovecraft leyó a Allan Poe y este leyó a Pushkin y este ultimo a Tolstoi como influencia, Pasa en todas las artes, en el cine George Lucas vio a Kubrick en la pantalla o las películas de Fritz Lang's, así como unos vieron a David Lynch y otros a Scorcese.

Al respecto Oscar Wilde decía que "todos somos influenciados", y tomando estos ejemplos puede ser muy claro ya que vivimos en sociedad y por lo tanto somos seres condicionados a la influencia directa de nuestros pares. En la época de Wilde o de Poe no se resguardaba mucho el valor de lo que es público culturalmente como ahora porque simplemente no era necesario, me refiero a regalar poemas de un poeta a la persona que nos gusta o recitarlos frente a los demás, interpretar la canción favorita entre un grupo de amigos o familiares e incluso en un evento educativo. Ahora la cosa ha cambiado mucho con el uso de las nuevas tecnologías y en especial atención con los derechos de autor.

Con la privatización cultural que existe en el país y que pretende ir más allá es muy difícil incentivar a todos esos talentos que titilan en la oscuridad de un estado y un gobierno que limitan el libre acceso a la cultura y cercan este preciado bien común condicionándolo al pago. Muchos gozan de los beneficios del derecho de autor y siempre quisiéramos saber hasta qué punto esos artistas se siente comprometidos también con quienes los admiran, con quienes los siguen, con quienes son el reflejo de eso donde ellos alguna vez comenzaron. Hay ejemplos excepcionales de artistas que han hecho sus obras de libre acceso, pero son muy pocos aún porque la iniciativa es reciente y debe difundirse en el ambiente, no insinúo que regalen sus obras en pos de la cultura y el arte, pero sí poner un grano de arena donde otros lo han puesto. La actividad intelectual chilena siempre ha sido vasta y existen muy buenos elementos que con el tiempo tienen sólo dos opciones: venderse a quienes quieren explotar su talento y lucrar con él o irse del país, de lo cual ejemplos hay montones.

Un escritor del cual ya no me acuerdo decía que "leer es reescribir", y creo que lo que dijo sobrepasó los límites de su propio enunciado, porque interpretar es reinventar la obra artística, porque al sacarla los sentidos de su estado de conservación se reinventa y crea un núcleo que es la esencia de una nueva creación lo que bien podría llamarse imaginación, y entonces tenemos una nueva obra que sigue la cadena de las creaciones. Todos creamos cultura cada vez que la compartimos y la interpretamos, todos somos parte de una cadena social donde lo que hagamos tendrá consecuencias sobre el otro en la cultura y el arte, tanto artistas como observadores del arte, tanto educadores como educados. Creamos arte cuando ponemos la voluntad de interpretar las obras y lo materializamos en otro objeto artístico. Creamos cultura cuando sembramos el universo de códigos comúnes que nos determinan como sociedad en un compartir reflexivo sobre los bienes que trascienden lo material y lo comercial.