sigamos con la música... Me llego una invitación que considero importante de difundir y enmarcada desde mi conversación la publico aqui la invitación habla por si misma... CONCIERTO "AGUITAKECORRE" Escuela Moderna de Musica, Luis pasteur 5303, vitacura 20:30 horas entradas 2000 / estudiantes 1000 El grupo LA CHIMUCHINA (que significa "música sin ton ni son", entre otras cosas) está formada en ocasión de este concierto por José Pérez de Arce, Claudio Mercado, Cuti Aste, Norman Vilches, Nicolás Pérez de Arce y Marcos Pérez de Arce. El grupo desde el año 1993 llamó la atención por su propuesta musical, utilizando una instrumentación, una forma de tocar y un contexto basado en la cultura de los indígenas de los Andes Sur. Estas culturas, junto con ser lo más nuestro (lo más propio de nuestra región cultural), es uno de los aspectos más desconocidos de nuestra cultura. La influencia no está en escalas o melodías, sino en el concepto, distinto al occidental, de fiesta colectiva y ritual que tiene la música para éstas culturas, al servicio de ciertos estados de conciencia. La estética amerindia, que se basa en polifonías multiorquestales, movimiento sonoro, espacio musical cambiante, música de trance, uso de masas sonoras homogéneas con un intrincado lenguaje armónico, se expresa en un estilo de ejecución al unísono, sin preocuparse de las alturas, basándose en partituras geométricas, creando texturas polifónicas aleatorias en movimiento. La música no busca el destacar al músico como solista virtuoso, sino al grupo que toca una música que parece simple pero se hace sumamente compleja al insertarse en su contexto sonoro global. La partitura geométrica permite reproducir el movimiento melódico sin indicar alturas ni intervalos. Estos criterios, unidos a la instrumentación y las técnicas de interpretación indígenas conocidas para algunos instrumentos, producen un resultado que une la propuesta contemporánea, dada por los integrantes de "La Chimuchina" con el carácter sonoro ancestral de los Andes Sur. Las características del grupo sólo pueden apreciarse a través de la audición directa. El tipo de improvisación en que cada instrumento es independiente, pero se produce una coordinación, la relación que se establece entre los músicos, entre éstos y la sala donde están tocando y con el público es muy importante. Para cada concierto, la sala es concebida como un instrumento más y otros sonidos son usados para significar el continuo que une todas esas realidades. Los sonidos grabados del sapito cuatrojos de Chile Central, de las voces de Margarita Molinari hablando kawésqar y Ursula y Cristina Calderón hablando yámana, de las gotias de agua y de las flautas antaras de piedra de la cultura Aconcagua, grabados entre 1994 y 2003, acompañan el concierto. En este concierto, sin embargo, las características de la sala, con escenario que separa los músicos del público, y el uso de micrófonos, que distorsiona e inmoviliza el sonido, son aceptados como parte del movimiento hacia el mestizaje. Los instrumentos utilizados son réplicas de flautas arqueológicas de varias culturas, flautas etnográficas actuales de cerámica y de madera, objetos varios y un conjunto de cuerdas en que interviene el guitarrón chileno, instrumento de 25 cuerdas único en el mundo por la complejidad de su diseño cordal, propio del mestizaje entre la guitarra española y la estética musical ancestral del Valle del Maipo. (texto de José Pérez de Arce Museo Chileno de Arte Precolombino - www.museoprecolombino.cl) Macarena