Creando Universos de Fantasías Hace mucho tiempo tenía pensado realizar una entrevista a mi amigo Alvaro Flores, un Diseñador e Ilustrador como pocos se ven en nuestro país, cuando se lo propuse aceptó gustoso, ya que uno de sus objetivos de vida es poder enseñar sus conocimientos, compartir lo que la vida le ha enseñado para que esto sirva como legado a nuevas generaciones que puedan algún día continuar con su trabajo. Alvaro estudió Diseño Gráfico en la Universidad del Bio-Bio, en Chillán, donde fuimos compañeros, luego de egresar realizó su práctica en el Diario el Centro de Talca, luego de lo cual partió a probar suerte a la capital, donde gracias a su talento fue dibujante, ilustrador y diseñador de diversas publicaciones infantiles como Looney Tunes, el club Nintendo y La Sirenita. Realizó una serie de posters para Condorito, También dibujó para la Warner Bros personajes como Bugs Bunny, Porky, el Pato Lucas, y el Correcaminos, entre otros. Hasta el año 2000 fue director de arte de la revista Cartoon Network, (Vaca y pollito, chicas superpoderosas, laboratorio de Dexter, Scooby Doo, dos Perros tontos, ed edd y eddy, los Picapiedras, etc.) donde redactaba guiones además de preocuparse del diseño e ilustración digital de páginas interiores y portadas. También ha prestado servicios a la editorial SALO creando una colección de libros de actividades, con personajes originales y propios. Hoy dibuja y diseña la publicación mensual de la Revista Don Graf de fundación paz ciudadana y que edita EL MERCURIO, en que todos los personajes, menos el Can en cuestión, son de su autoría, además de ser él mismo el guionista, con lo cual ha logrado dar un enfoque mucho más entretenido a este personaje norteamericano. Bien, vamos al grano con la entrevista: Lo primero que te voy a preguntar es sobre tu relación personal con los monos, ¿de donde nace tu interés por dibujar personajes para historietas? Desde muy pequeño me gusto escribir historias y dibujar, recuerdo una vez, que comencé a escribir la historia de un árbol, escribía una página y para graficar lo ahí narrado, hacía un dibujo. Mi mamá lo leía y me decía ¿que pasa después?, creo que ese fue el primer comic que hice, ya que a medida que avanzaban las páginas, se fundió el texto con el dibujo, me salía más fácil narrar todo de una vez. Alvaro, tu eres Diseñador Grafico, ¿Te favorece el hecho de ser Diseñador e Ilustrador a la vez? Por supuesto, la visión que aporta el diseño a la diagramación de la pagina y a pensar en las ilustraciones como elementos de diseño, más que simples elementos decorativos. Eso se ha transformado con el tiempo en un plus que he puesto en práctica cuando me ha correspondido ser director de arte. ¿Podrías definir tu estilo de ilustración? Ahí si que no lo se, creo que infantil. Por la línea y por la gama de colores que ocupo. Pero me gusta darle a mis comics toque negro, cuando el estilo lo permite. Además tengo facilidad para imitar distintos estilos, lo que me ayudo mucho a trabajar en cartoon network, cuyos personajes son de estilos bastante distintos. Tu principal fortaleza: La flexibilidad en el estilo y pensar en el comic como elemento de diseño. Ah, y escribir los guiones. Tu principal debilidad: Lentitud a la hora de dibujar. Me ha traído algunos problemitas. ¿Cuál crees que es tu aporte a la sociedad con lo que haces? Antes te habría contestado que la entretención, el encantar a los niños con magia, cautivar al lector dentro de una historia. Pero ahora soy un fiel creyente que el comic es una poderosa herramienta de educación, tanto por su fácil lectura, reconocimiento de su lenguaje universal, como por que es una forma de expresión que logra una identificación del lector en un personaje animado. Además de ser diseñador e ilustrador, eres guionista. ¿En que te basas generalmente para crear tus guiones? Creo que en mis vivencias personales y en todo el mar de historias que he ido recopilando en mi cabeza a lo largo de mi vida. Generalmente ¿Creas un personaje para tu guión o un guión para tu personaje? Las dos cosas funcionan bien. ¿Cuáles son los pasos a seguir para la creación de un comics? Básicamente el primero es el más importante, tener una buena idea. Hay que analizar que posibles interacciones de los personajes se te pueden dar, y dejarlo muy abierto a cambios en la historia. Luego una vez que tienes la historia, los personajes van naciendo solos. Y después los escenarios. Bueno este es mi método, la verdad es que muchos primero tienen el personaje y luego le agregan la personalidad. Siempre te has dedicado a la ilustración infantil, ¿tienes algún motivo, o solo ha sido fortuito y de igual forma podrías ilustrar comics para otras edades? Creo que ilustrar comics para otras edades no me lo permitiría el niño que vive dentro de mi. Hoy en día dibujas la revista de Don graf, como la mayoría sabe, Don Graf es un personaje Norteamericano, pero los personajes que lo acompañan son de tu completa autoría, además de lo guiones. ¿Tienes que ceñirte a alguna personalidad pre establecida para Don Graf y los personajes? Si es así, ¿te ha sido difícil adaptar la personalidad de Don Graf a la realidad de nuestro país? En Don graf tuve que plantearme el desafió de crear un universo que lo acompañara, para que las historias pudieran funcionar. Ya que la NCPC (national council crime prevention), es un poco estricta en cuanto al uso de su personaje, así que los que se metían en problemas son los chicos que yo invente. Pero al cabo de un tiempo, la revista fue muy bien evaluada, tanto en chile como en Norteamérica. Así que se me permitió aun mas libertad para crear. Eso fue lo que aprendí de cartoon Network, hacer los personajes en un universo neutro, que sea valido para cualquier país. Así las posibilidades de que el comic sea un negocio que te permita vivir son mayores. De todos tus personajes, ¿tienes algún regalón o hijo predilecto, cual y porqué? Tengo uno en carpeta, es una idea de un guerrero ecológico que vengo trabajando hace tiempo. Espero que algún día este personaje vea la luz. Por que además es un comic que pretende educar. Alvaro, ¿Cómo ves el futuro de la ilustración en Chile? Hay muy buenos ilustradores en chile, aparte de los ya clásicos y que todos conocemos, hay mucho talento nuevo en las generaciones nuevas. Mi única crítica que generalmente hago a los nuevos ilustradores que a veces se insiste en dar un toque de chileno, a comics que como productos podrían servir y venderse muy bien en otros países. ¿Estás conforme con tu desición de dedicarte a la ilustración?, te lo pregunto porque muchos colegas podrían pensar que este es el pariente pobre del diseño, ¿Qué puedes decirles a ellos? Cada disciplina se puede ver fortalecida si a sus códigos se le agregan los códigos de otras disciplinas. No creo que comparar sea buena idea. Creo en el comic como una poderosa herramienta de comunicación que muchas veces no se le saca el potencial que realmente tiene. ¿Admiras o recomiendas ver los dibujos de algún ilustrador en especial? Todos los estilos me gustan, aprendo algo de todos ellos. Me atrae mucho las atmósferas que aunque infantiles, tienen algo negro y misterioso. Pero me gusta mucho el estilo de Alessandro Barbucci. Algo que te quede en el tintero: (el minuto de confianza) Solo decirles a todos a quienes les guste el dibujo, que se la jueguen por el, que trabajen mucho para lograr un cierto nivel y poder así ganarte la vida con esto. No me queda más que agradecerte Alvaro, por tu disponibilidad y por la paciencia de esperar que llegara el día de la entrevista Daniel García Trampe