Hoy pondré una critica de cine acerca de una película que vi hace unos años atrás,  pero que desde el año pasado a esta parte se ha convertido en una de mis favoritas por dos aspectos fundamentales, primero por la cinematografía y la fotografía, ya que hay lugares de Paris que son conocidos y que me traen recuerdos hermosos de mi antiguo matrimonio, y segundo el argumento, que es potente y contundente en el relato, en los diálogos, que siendo escuetos tocan a todo espectador. Recomendable absolutamente este film, para todos los cinéfilos y amantes de la pantalla grande europea.

Es sobre una historia de amor que comienza y otra a punto de fallecer pero que tiene el buen tino desde sus personajes para darse una nueva oportunidad para ser felices. A veces las palabras no son necesarias para expresar lo que ocurre. Nobuhiro Suwa se refugia en la gestualidad, los silencios y la improvisación de sus actores. Es una brisa fresca la que llega desde la pantalla.

Los cinéfilos nos quejamos siempre de la distribución de tal o cual película. Hablamos del cine invisible y parece que solo estrenan las películas que menos nos interesan. Hay quien ve en ello puro snobismo, algo que no voy a negar, aunque es cierto que de toda la producción cinematográfica mundial solo nos llega una parte infinitesimal que, en muchas ocasiones, no es la adecuada.

Nos llega puntualmente todos los estrenos de Woody Allen (necesario), pero también de Lindsay Lohan y esa serie insoportable de ……movie (disaster, epic, scary…) y series tan malas que se erigen como clasicos (SCI, Lost, Heroes, Prision Break, It crowd, entre otras), que eso divertirá y hará evadirse al prójimo, pero que no es cine y no lo será, mientras que por otro lado hay nombres desconocidos o casi desconocidos que optan por otro lenguaje, otro discurso, eso señores también es progreso. Esos nombres son, por ejemplo Apichatpong Weerasethakul, Arnaud Desplechin, Kiyoshi Kurosawa, Claire Denis o Nobuhiro Suwa entre otros. Y precisamente de éste último vamos a hablar hoy.

Hace unos meses ya comenté esa maravilla llamada M/Other, también inapreciable en nuestras salas o videoclubs, un film bello y muy recomendable para entender el nuevo cine asiático, pero también occidental. Y Un couple parfait también se erige como una brújula en un mundo globalizado, partiendo de una base sencilla, aunque universal; una pareja, perfecta para sus amigos, decide separarse, pero deben permanecer juntos un fin de semana que se van a Paris para asistir a la boda de unos amigos comunes. Es sobre una historia de amor que comienza y otra a punto de fallecer pero que tiene el buen tino desde sus personajes para darse una nueva oportunidad para ser felices. A veces las palabras no son necesarias para expresar lo que ocurre. Nobuhiro Suwa se refugia en la gestualidad, los silencios y la improvisación de sus actores. Es una brisa fresca la que llega desde la pantalla.

Suwa juega con los actores, les saca todo el jugo estirando los planos hasta el infinito, para sacar lo mejor de ellos (de los actores) sin olvidar lo peor de ellos (los personajes). Retrata el hastío, la rutina, los miedos interiores a base de escenas de una angustia urbana, muy cercana a todos nosotros. Es como el reverso de un Woody Allen más amable. Las conversaciones en las cafeterías o restaurantes se acaban, invade un silencio incómodo, pero la cámara de Suwa continúa con su cruel cometido. Los personajes se rascan la cabeza, tosen, miran para otro lado, no saben qué hacer, y no hay cambio de plano redentor, no aquí.

El discurso narrativo y formal de este japonés (muy europeo por otro lado) fascina a pesar de lo radical de su propuesta, casi podríamos hablar de un cine del siglo XXI, de una nueva manera de narrar. Por eso no es concebible que aún, con varias películas a sus espaldas, aún no se haya estrenado nada por aquí. Tendremos que ir con nuestro cuenco de palomitas XXL a ver Stupid movie o esas series malas elogiadas solo por idiotas.