EVENTO INAUGURAL Presentación de la Escuela de Ikebana Ohara Chile Obra "Vivencias de Murasaki Shikibu" Miércoles 8 Junio 19:00 horas/Sala América
CURSOS Inscripciones en extension.cultural@bndechile.cl Abierto a todo público, sin conocimientos previos, desde los 12 años.
1)- Introducción al japonés: Dictado por Haruko Tanida, profesora de idioma japonés. 18:30-20:00 horas/Sala Ercilla 20 cupos 11 sesiones Fechas: - Agosto: Martes 2, 9, 16, 23 y 30 - Septiembre: Martes 6, 13, 20 y 27 - Octubre: Martes 4 y 11
2)- Caligrafía (Shodo): Dictado por Tomo Takasaki, profesora de Idioma japonés y shodo. 18:30-20:00 horas/Sala Ercilla 15 cupos 10 sesiones Fechas: (Leer más)
Estimados lectores:
La Sociedad Japonesa de Beneficiencia tiene el agrado de invitarlos a
inscribirse en el ciclo de charlas sobre la historia del arte japonés
que impartiré en el mes de octubre y noviembre. Las charlas contemplan
un panorama general de los períodos de la historia de Japón desde el
contexto artístico y social, vale decir, en torno a la obra de arte y el
espacio cultural donde ellas se inscriben. Además, se realizará una
breve revisión de la teoría que se ha formulado desde el arte japonés y
cómo se puede aplicar a la obra de arte nipona.
En
(Leer más)
かたつぶり katatsuburi
そろそろ登れ soro-soro nobore
富士の山 fuji no yama
Al Fuji subes
despacio -pero subes,
caracolito.
Kobayashi Issa 小林 一茶 (1763 - 1827)
(trad.: Octavio Paz, Eikichi Hayashiya [www.elrincondelhaiku.org])
El monte Fuji (富士山) es la montaña más alta de Japón, alcanzando una altura aproximada de 3776 metros (fig.1). Se localiza en la isla central de Honshu, en las prefecturas de Shizuoka y Yamanashi, al oeste de la capital Tokyo. Su nombre proviene desde el contexto del surgimiento de los guerreros samuráis, o bushi, alrededor del siglo XIII, quienes comenzaron a emplear dos (Leer más)

Uno de los personajes más importantes del teatro Noh: el shite.
“Es una ceremonia ritual y rígida, que exige al espectador una participación mentalmente activa para resolver los problemas de una visión mística de la realidad.”
Kazuya Sakai. (Leer más)
Hace
un par de semanas participé en el Noveno Concurso Nacional de Arte
sobre Japón, organizado por el Instituto Chileno-japonés, y, aunque no
gané el primer lugar, mi obra fue considerada como “destacada”.
Entonces, bueno, pensando que fue realmente destacada y tiene algo que
decir aún, dejo para ustedes unas fotos del cuadro y el respectivo
ensayo que presenté para la convocatoria. Verán, después de leer el
ensayo, más o menos mi punto de vista frente a la relación entre el
arte occidental y el japonés. Espero que lo disfruten.

Vista completa de la obra.
La presente obra, que se (Leer más)

La historia y filosofía japonesa, en cuanto a arte se refiere, se mueve bajo ciertos conceptos: fragmentariedad, deformidad emotiva, lo simple, austeridad, etc.
Bien podría pensarse que estos conceptos sólo pueden ser aplicados al
arte como historia, es decir, remitidos a períodos pasados sin poseer
ninguna vigencia o relación con la actualidad artística. Yo sostengo lo
contrario. Quizás la representación ha variado, tal vez el formato sea
diferente o, simplemente, los motivos sean nuevos. Pero el gusto, donde convergen estos conceptos, se mantiene inmutable. Dicho en una palabra: el
gusto, íntimamente relacionado con la cosmovisión japonesa, en la
medida (Leer más)

El japonés está inmerso en la naturaleza. Es un fragmento
y, a la vez, una totalidad con ella. Cosmovisión que proviene desde los
primeros habitantes cuando hayaron en la naturaleza la manifestación
del universo, del cual también eran una parte. Como consecuencia, se
originó un gran sentimiento de respeto y admiración por las creaciones
de la naturaleza, la realidad circundante y los seres vivos, fomentada
por la idea de la unidad entre el hombre, la tierra y el cielo. Esta
concepción de inmersión y totalidad con el universo se fomentó, en gran
medida, por la religión, tanto la Shinto (神道) (Leer más)

Ito Ogure (大暮維人), más conocido por su seudónimo Oh Great!, es uno de los artistas del género manga (漫画) más admirado por público adulto y juvenil masculino en Japón. Sus comienzos como artista los dedicó a realizar douhinshis (同人誌), cultivando un estilo característico en sus personajes que luego transladaría del hentai (変態), destinado exclusivamente para adultos, al shounen (少年), más acorde a un público juvenil masculino. Al cambiar de género y de público dentro del manga,
Oh Great! comienza una reinvención como artista, tanto en los
argumentos de sus historias, el modelado de los personajes (Leer más)

La pintura que se desarrolla en Japón,
alrededor del siglo IX, marca un distanciamiento con la influencia del
continente, específicamente la China que, desde ya varios siglos atrás,
era el modelo de los artistas japoneses. Este quiebre o, en cierta
medida, emancipación de la pintura nipona, tendrá profundas
consecuencias en los siglos venideros y en la conformación de una
identidad artística propia. En este sentido, conviene señalar, primero,
la manifestación de la pintura japonesa antes del budismo y su
desarrollo después de su llegada, hasta el siglo IX, de manera general.
Luego, aproximarse al contexto social y político del mencionado (Leer más)

“Escena popular entre los árboles momiji.”
La mujer fue representada de dos formas diferentes a lo largo de la historia artística de Japón: como un ser sagrado, con valor cultual (de culto), y mundano, en la esfera popular y cotidiana. Estas dos concepciones poseen un componente ambiguo, pues, la mujer pasa de un status casi divino a un rango de subordinación respecto al hombre que, incluso, llega a la servidumbre a partir del siglo IX. Lo interesante de esta transición representativa es que se da, fundamentalmente, en el lapso de un siglo; pero con la intensidad suficiente como para provocar (Leer más)
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