Luna de agosto. / Hasta el portón irrumpe / la marejada.
Matsuo Bashô (1644 – 1694)
(trad.: Antonio Cabezas)
La luna llena permanece en el cielo
nocturno. Entronizada en un espacio inmutable. Sublime. Mientras observa
silenciosa la penumbra que se cierne sobre una tierra despoblada.
Estéril. Alterada. Allí resiste indómita. La luna vaporosa. Parcialmente
envuelta en nimbos indefinidos. Que estremecen los ojos, ya lagrimosos.
Es el polen de naturaleza polvoriza. Derivada de la diseminación del
hormigón desintegrado. De-construido de sus pilares y extirpada de sus
cimientos enclenques. Sobreactuados y sobrevalorados de un
“Alguien
ha enviado sus deseos y esperas / en esa carta que tus dedos oprimen. /
Mendigas de los ojos, ¿qué promesas / o memorias de amor? / ¿Cuáles palabras?”
“La carta”. Juan Antonio Massone.
¿En qué pensabas, Pedro, cuando diste la primera pincelada?
¿Qué hay detrás de aquella línea tan nítida, de esa belleza tan perfecta? ¿Qué
matiz esconde el color tan correcto de tu obra? ¿Y qué es de aquella mujer,
elegante, que muestra en sus manos lo que esconde tras su espalda? Tú musa,
Pedro, me confunde. Me confunde aquella mujer de la aristocracia, de cabello
tomado
El monte Fuji (富士山) es la montaña más alta de Japón, alcanzando una altura aproximada de 3776 metros (fig.1). Se localiza en la isla central de Honshu, en las prefecturas de Shizuoka y Yamanashi, al oeste de la capital Tokyo. Su nombre proviene desde el contexto del surgimiento de los guerreros samuráis, o bushi, alrededor del siglo XIII, quienes comenzaron a emplear dos
Que tú dormiste conmigo No lo puedes ocultar Y haz querido negar De que me diste tu abrigo Mulliste junto a mí la almohada Sentí tu aliento caliente Que era el aliciente
Autor: Jheon Soo-Cheon. Título: Tou II. Formato: Neón, vidrio, aluminio. Año: 1995.
Introducción a las tendencias contemporáneas de arte coreano.
"Nació
en medio de una casi completa ausencia de una tradición establecida en
arte coreano moderno, no era más que una copia parcial y comprometida
del arte europeo con un profunda influencia japonesa."
Lee Yil. Crítico de arte.
El
arte coreano contemporáneo tiene una datación reciente dentro del
contexto artístico internacional. Esto, si comparamos la tradición
artística que posee Corea con la condición contemporánea de cierto arte
más actual, el resultado evidencia que esta última se reduce a una
(Leer más)
Autor: Nam Kwan. Título: "Jardín invernal". Óleo sobre tela, 60.5 X 72.7cm. 1966.
Corea
vivió un siglo XX bastante agitado, tanto políticamente como en su
esfera social. El país estaba siendo remecido por confrontaciones
internas y extranjeras que censurarán la libertad de expresión,
convirtiendo a Corea en un país subsumido culturalmente. Por ello, el
factor político, bélico y cultural jugarán un papel fundamental en la
conciencia coreana del arte contemporáneo en dos aspectos: por un lado
en determinar el lugar que estaba ocupando la producción coreana "moderna"
de arte, y, segundo, más importante aún, dar cuenta de la crisis
identitaria
La historia y filosofía japonesa, en cuanto a arte se refiere, se mueve bajo ciertos conceptos: fragmentariedad, deformidad emotiva, lo simple, austeridad, etc.
Bien podría pensarse que estos conceptos sólo pueden ser aplicados al
arte como historia, es decir, remitidos a períodos pasados sin poseer
ninguna vigencia o relación con la actualidad artística. Yo sostengo lo
contrario. Quizás la representación ha variado, tal vez el formato sea
diferente o, simplemente, los motivos sean nuevos. Pero el gusto, donde convergen estos conceptos, se mantiene inmutable. Dicho en una palabra: el
gusto, íntimamente relacionado con la cosmovisión japonesa, en la
medida
El japonés está inmerso en la naturaleza. Es un fragmento
y, a la vez, una totalidad con ella. Cosmovisión que proviene desde los
primeros habitantes cuando hayaron en la naturaleza la manifestación
del universo, del cual también eran una parte. Como consecuencia, se
originó un gran sentimiento de respeto y admiración por las creaciones
de la naturaleza, la realidad circundante y los seres vivos, fomentada
por la idea de la unidad entre el hombre, la tierra y el cielo. Esta
concepción de inmersión y totalidad con el universo se fomentó, en gran
medida, por la religión, tanto la Shinto(神道)
Ito Ogure (大暮維人), más conocido por su seudónimo Oh Great!, es uno de los artistas del género manga (漫画) más admirado por público adulto y juvenil masculino en Japón. Sus comienzos como artista los dedicó a realizar douhinshis (同人誌), cultivando un estilo característico en sus personajes que luego transladaría del hentai (変態), destinado exclusivamente para adultos,al shounen (少年), más acorde a un público juvenil masculino. Al cambiar de género y de público dentro del manga,
Oh Great! comienza una reinvención como artista, tanto en los
argumentos de sus historias, el modelado de los personajes
La pintura que se desarrolla en Japón,
alrededor del siglo IX, marca un distanciamiento con la influencia del
continente, específicamente la China que, desde ya varios siglos atrás,
era el modelo de los artistas japoneses. Este quiebre o, en cierta
medida, emancipación de la pintura nipona, tendrá profundas
consecuencias en los siglos venideros y en la conformación de una
identidad artística propia. En este sentido, conviene señalar, primero,
la manifestación de la pintura japonesa antes del budismo y su
desarrollo después de su llegada, hasta el siglo IX, de manera general.
Luego, aproximarse al contexto social y político del mencionado
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